воспеть девушку из народа, Венецианов отбрасывает все, что могло бы сделать образ будничным. Не случайно он изобразил ее в праздничном сарафане и кокошнике с лентой. Крестьянка не работает - она явно позирует художнику. Отсюда и выгодный поворот головы в три четверти, и строгая линия расчесанных на прямой пробор волос. С целью придания большей завершенности композиции Венецианов ввел в качестве фона спелые, клонящиеся к земле колосья ржи, как бы повторяющие очертания серпа.Крестьянка. 1820-е гг.Жнецы. Около 1825 г.
Преобладание в картине плавных линий и обобщенность передачи черт лица до известной степени роднят решение этой картины с приемами, применяемыми в произведениях искусства классицизма, но, в отличие от них, художник стремился не к созданию величественных, возвышенных образов, почерпнутых из античной истории, мифологии, библии, а искал свой идеал среди современных ему людей труда, в обстановке реальной действительности.
В 1820-х же годах Венецианов пишет «Крестьянку с косой и граблями» («Пелагея») и «Жнецов.» Последняя картина изображает крестьянку и юношу. Женщина держит перед собой серп. Жест этот, вероятно, полюбился художнику: он встречается в ряде его произведений. На руке крестьянки сидят две пестрые бабочки. Юноша смотрит на них, прислонясь к плечу жницы, взгляд которой обращен в сторону. Фоном группе служит спелая рожь.
Фигуры жнецов, данные погрудно крупным планом и занимающие все полотно, образуют тесно спаянную, компактную группу. Композиционное построение картины свидетельствует о творческой зрелости художника. Работа продумана им во всех деталях, вплоть до характерных атрибутов крестьянского труда - серпов, как бы «захватывающих» угловые части полотна.
Образы поселян не лишены идеализации, но они явно написаны с натуры. Художник точно передает характерные черты жницы - ее несколько тяжелую нижнюю часть лица с большим ртом - и загорелое, широкое лицо парня-жнеца. Кстати, это не кто иной, как венециановский Захарка, образ которого был запечатлен художником в это же время на одноименном портрете.
«Захарка» является большой удачей Венецианова. На этот раз художник сумел полностью избавиться от ощущения застылости и условности. Хотя внимание сосредоточено только на лице подростка, по развороту плеч легко угадывается естественность в постановке фигуры, лишенной традиционной позы портретируемого человека.
Захарка. 1825.Спящий пастушок. 1823-1824.
Венецианов здесь затрагивает художественную задачу, новую для его эпохи: в картине создается впечатление случайности позы, безыскусственности, которая заставляет предположить, что Захарка не чувствует на себе взгляда художника. Его глаза напряженно смотрят вперед и выражают недетскую серьезность и сосредоточенность. Тем не менее образ подростка отличается непосредственностью, живостью. Это впечатление художник подкрепляет свободной и сочной живописью портрета. Легко брошенными, отрывистыми мазками Венецианов пишет лицо и достигает особой живописной свободы в передаче меховой опушки на шапке.
В эти же годы Венецианов исполнил ряд произведений, «картиночек», как выразился он сам, представляющих собой, как правило, композиции, состоящие из одной, двух или трех фигур. Это чаще всего - молодые крестьяне, девушки и юноши, сидящие и беседующие между собой. К ним относятся «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Крестьянские дети в поле», «Крестьянский мальчик с топором и лыком». Фигуры на этих картинах даны обычно на фоне пейзажа, в окружении привычной обстановки и предметов крестьянского быта.
К этой группе картин примыкает и известное произведение «Спящий пастушок» - полотно, по своему эмоциональному воздействию во многом превосходящее перечисленные работы Венецианова. Сюжет картины, если вообще здесь можно говорить о нем, очень прост. На первом плане, справа, прислонясь спиной к стволу березы, дремлет крестьянский мальчик - пастушок. Зрителю трудно поверить, что он действительно спит: поза, несколько напряженная, левая рука картинно отброшена в сторону зрителя; нетрудно угадать, что художник писал не с задремавшего, а с позирующего мальчика.
В этой картине Венецианов впервые создает тот тип композиции, который займет значительное место в его дальнейшем творчестве. Произведения такого рода не укладываются в традиционные рамки жанровой картины, существовавшие в живописи его времени, это полотно нельзя назвать пейзажем, но это и не просто бытовая сценка, так много внимания уделено изображению природы.
В мягких, стелящихся берегах протекает речка. На противоположной стороне видна слегка холмистая, типично русская равнина с пожелтевшими нивами, перелесками, одинокими елями и заброшенным сельским строением. В природе разлита тишина, умиротворение. Изображена ранняя осень-пожелтели хлеба, травы, но в природе еще не чувствуется увядания, листья молодых побегов на стволе березы и на прибрежных кустах еще зелены. Мирный ландшафт осеняет глубокое, бледно-голубое небо.
Однако в этом небольшом по своему размеру произведении художник передает широту равнинного русского пейзажа, выдержанного в теплых золотистых тонах.
Пейзаж в «Спящем пастушке»-несомненное достижение русской живописи этого времени. По существу, это первое реалистическое, глубоко проникновенное изображение русской природы, прокладывающее путь пейзажной живописи второй половины XIX века - Саврасова, Васильева и других.
Итак, в 1820-х годах сложились основные особенности живописного почерка Венецианова. Вполне естественно, что у художника возникло стремление передать свой метод молодежи. Венецианов задумывает создать школу, в которой могли бы учиться талантливые молодые люди. Но условий к этому в деревне не было. Художник в эти годы неоднократно приезжал в столицу. Он понимал, что, затворившись в глуши, не сможет оказать влияния на современное ему искусство. Венецианову стало ясно, что только работая в Петербурге он в состоянии поставить дело обучения талантливых юношей на твердую почву.
Не раз художник предавался тревожным мыслям и сомнениям: как воспримут его картины столичные художники, академики. Слишком уж необычны были его работы для официального искусства того времени.
Приехав в 1824 году в Петербург, Венецианов столкнулся со сложной ситуацией. С одной стороны, ему было оказано большое внимание не кем иным, как самим царем Александром I, приобретшим с целью поддержки художника три его картины: «Гумно», «Очищение свеклы» и «Утро помещицы». Но вместе с тем художественные круги, и прежде всего Академия художеств, встретили Венецианова почти враждебно.
В Академии этого времени вся система преподавания была связана с давно установившимися традициями: значительное время отводилось на рисование с гипсов, копирование картин знаменитых художников прошлого, использовались также в качестве образцов для копирования старинные гравюры, главным образом итальянских художников эпохи Возрождения. Прогрессивные художественные воззрения Венецианова никак не могли прийтись по вкусу представителям официального, парадного искусства. И тем не менее, несмотря на отсутствие какой-либо настоящей и систематической поддержки - материальной и моральной, Венецианов начинает трудное дело: он подбирает и группирует вокруг себя учеников. Художник выписывает из окрестностей Сафонкова знакомых ему способных юношей, принадлежащих к низшим сословиям, преимущественно к крестьянскому. Венецианов не только обучает, но и содержит их, тратя на это свои скромные сбережения.
В одной записке, носящей автобиографический характер, Венецианов пишет о своей методике занятий с учениками, состоящей «в том, чтобы не давать копировать ни с чего, а
